"Αντι + θέσεις"

                                                                            Βαγγέλης Ρήνας

Εικαστικές Αναζητήσεις

Μουσείο Φρυσίρα: «Elles», μια έκθεση-φόρος τιμής στις γυναίκες εικαστικούς

επιμέλεια άρθρου Νότα Χρυσίνα

Έχει η ζωγραφική φύλο; Το μόνο σίγουρο είναι πως οι γυναίκες εικαστικοί διαψεύδουν τους κριτικούς Τέχνης που υποστήριξαν πως οι γυναίκες δεν θα φτάσουν ποτέ το επίπεδο του Πικάσο ή του Γκωγκέν. Τον 21ο αιώνα ο ανατγωνισμός των δύο φύλων δεν φαίνεται να επισκιάζει την απόδοση των γυναικών στην Τέχνη. Τα θέματα και των δυό φύλων εστιάζουν στον άνθρωπο. 

Ο άνθρωπος αποτελεί το βασικό θέμα και της νέας εντυπωσιακής έκθεσης που εγκαινιάζεται στο Μουσείο Φρυσίρα, υπό τον διττό τίτλο «Elles» (σ.σ.: Εκείνες). Διττός αφενός γιατί οι πίνακες εστιάζουν στη γυναικεία φύση, αφετέρου γιατί σε αυτή συμμετέχουν 67 σπουδαίες Ευρωπαίες γυναίκες ζωγράφους του δεύτερου μισού. 

Η έκθεση θα εγκαινιαστεί την Τετάρτη 9 Δεκεμβρίου στο κτήριο της Μονής Αστερίου 3 και θα διαρκέσει έως τον Ιούλιο 2016. Αποτελεί ταυτόχρονα μια επετειακή για το Μουσείο διοργάνωση, με τα περισσότερα έργα να  προέρχονται από τις συλλογές του.

Αναλυτικά, συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Baillon Agnes, Bigaj Beata, Dixon Jane, Djurdjevic Biljana, Driffield Rebecca, Fambris Georgia, Hay Susan, Glowacka Viola, Fambris Georgia, Lampe Katinka, Loutz Frederique, Pasquaili Beatrice, Paul Celia, Perat Emmanuelle, Pouyandeh Nazanin, Rego Paula, Russel Victoria, Schleime Cornelia, Siebert Uta, Szczekan Ewa, Verebics Agnes, Wang Jojo, Xiang Shi, Αγγελή Ηώ, Ασαργιωτάκη Καλλιόπη, Βέργη Χρύσα, Βλαχάκη Μαριλίτσα, Γεωργιοπούλου Βίκυ, Γιαννακάκη Μαρία, Γκόνου Ειρήνη, Ζαμπούρα Μαριλένα, Θεοδωρούπουλου Ελίνα, Κάλμπαρη Χριστίνα, Καπεζάνου Στέλλα, Κάσση Μαριγώ, Καστώρη Κάλλη, Κατράκη Βάσω, Κατσαμπάνη Ohta Άρτεμις, Κατσουλίδη Μαριάννα, Καφίδα Ιωάννα, Κοντογιαννοπούλου Λήδα, Κρυσταλλά Ασπασία, Κυριαζή Πελαγία, Λατινοπούλου Αθηνά, Λίτη Αφροδίτη, Μαρούδα Καλλιρόη, Μαυρίδου Εύα, Μιχαήλου Ελένη, Μιχαλακοπούλου Ελένη, Μιχάλη Ολίβια, Μποβιάτσου Λαμπρινή, Μπρισκόλα Σούλα, Μυταρά Χαρίκλεια, Μωραΐτη Ελένη, Ξαφοπούλου Αλεξία, Παπαδημητρίου Έλενα, Παυλοπούλου Ελένη, Ράγκου Ράνια, Ρωμανού Χρύσσα, Σούτογλου Έφη, Σταματιάδη Ντανιέλα, Στεφάνου Μαριάννα, Τσακάλη Άννα Μαρία, Φιλοπούλου Μαρία, Φραντζολά Εβίτα, Χαδουλού Κατερίνα, Χαλκίδου Σταματία, Χρυσοχόου Σίσσυ.

«Πράξη 2» στην Πινακοθήκη Βογιατζόγλου

O συλλέκτης Γιώργος Βογιατζόγλου παρουσιάζει έργα ξεχωριστών Ελλήνων καλλιτεχνών που γεννήθηκαν μεταξύ 1935-45 

«Πράξη 2 - Ζωγραφική 1935-1945». Η έκθεση με έργα της συλλογής Βογιατζόγλου, σε επιμέλεια Χρίστου Χριστοφή, αποτελεί συνέχεια της πρώτης έκθεσης που διοργάνωσε η Πινακοθήκη «Σπάρτη» στη Νέα Ιονία Ατικής, μετά την ίδρυσή της το 2103, με τίτλο «Πράξη 1 - Ζωγραφική 1870-1935». Σημειωτέον ότι η ονομασία «Σπάρτη» παραπέμπει στην πόλη της Μικράς Ασίας, προς τιμήν των γονιών του Γιώργου Βογιατζόγλου. 

Χρόνης Μπότσογλου

Θεόδωρος Μανωλίδης

Βασίλης Σπεράντζας

Όλα τα εκθέματα ανήκουν στη Συλλογή Βογιατζόγλου. Θα εκτεθούν 80 περίπου έργα καλλιτεχνών όπως οι Αλέκος Φασιανός, Σωτήρης Σόρογκας, Γιώργος Δέρπαπας, Σαράντης Καραβούζης, Βασίλης Σπεράντζας, Αλέξης Ακριθάκης, Μάκης Θεοφυλακτόπουλος, Αχιλλέας Δρούγκας, Θεόδωρος Μανωλίδης, Νίκος Χουλιαράς, Μιχάλης Μακρουλάκης, Χρόνης Μπότσογλου, Γιάννης Ψυχοπαίδης, Γιώργος Λαζόγκας, κ.ά. Μέσα από τα έργα της Συλλογής Βογιατζόγλου στόχος είναι να αναδειχθεί ο πλούτος της ελληνικής ζωγραφικής των τελευταίων πέντε-έξι δεκαετιών.

Αλέκος Φασιανός

Αλέξης Ακριθάκης

Η ιστορικός τέχνης Χριστίνα Σωτηροπούλου, σε κείμενό της στον κατάλογο της έκθεσης αναφέρει: «Η έκθεση έχει ως στόχο να σκιαγραφήσει μια πολύ σημαντική και συχνά αρκετά αμφιλεγόμενη περίοδο της καλλιτεχνικής ζωής της χώρας, η οποία αρχίζει από τα πρώτα μεταπολεμικά χρόνια και εκτείνεται ακόμη και πέρα από τα όρια δράσης των λεγόμενων “γενιών του εξήντα και εβδομήντα”... Στην ουσία, τα χρόνια αυτά αποτέλεσαν την αρένα ιδιαίτερα μεγάλων συγκρούσεων, θερμών ιδεολογικών και πολιτικών αντιπαραθέσεων, κοινωνικών μεταβολών και ιδεολογικών ρευμάτων».

Η έκθεση
«Πράξη 2 - Ζωγραφική 1935-1945»
Εγκαίνια: Δευτέρα, 16 Νοεμβρίου στις 20.00
Πινακοθήκη «Σπάρτη» Γιώργου Βογιατζόγλου: Ελευθερίου Βενιζέλου 63-71, Νέα Ιωνία, Αττική, τηλ. 210 2710472, www.vogiatzogloucollection.gr
Λειτουργεί: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο (11.00-15.00)
Ξεναγήσεις: 21/11, 28/11, 12/12, 09/01 και 23/01 στις 12.30
Είσοδος ελεύθερη

Γιάννης Ψυχοπαίδης,Βιογραφία

Εγκαίνια Πέμπτη 19 Νοεμβρίου 2015, 20.00 Γκαλερί Ζουμπουλάκη, Πλ. Κολωνακίου 

Γιάννης Ψυχοπαίδης,

Βιογραφία

Η Γκαλερί Ζουμπουλάκη εγκαινιάζει τη νέα ατομική έκθεση του Γιάννη Ψυχοπαίδη «Βιογραφία» στις 19 Νοεμβρίου 2015. Θα παρουσιαστούν 14 πορτραίτα, καθώς και μικρότερα έργα, ακρυλικά σε μουσαμά και έργα μεικτής τεχνικής. 

Η έκθεση του Ψυχοπαίδη αποτελεί ένα είδος αυτοβιογραφίας που συντίθεται μέσα από τις εικονογραφικές βιογραφίες σημαντικών προσωπικοτήτων. Όπως αναφέρει και ο ίδιος ο καλλιτέχνης, πρόκειται για «πρόσωπα - ξεχωριστούς ανθρώπους μέσα σε τόσους άξιους - συμπαραστάτες σε δύσκολους καιρούς, πυξίδες πορείας και μέτρο κριτικής και αυτοκριτικής, κομμάτια ενός φανταστικού αλλά και πραγματικού γενεαλογικού δέντρου, που κάνει τον άνθρωπο σήμερα να αισθάνεται ότι δεν στέκεται μόνος, ότι μοιράζεται μαζί με άλλους μια μεγάλη πνευματική κληρονομιά, ότι ο κόσμος μέσα του είναι το επεξεργασμένο αποτύπωμα του κόσμου γύρω του.

Πρόσωπα, που με την αυθεντική πνευματική τους παρουσία, με το ψυχικό σθένος και την μαχητικότητά τους, συντηρούν, διαφυλάττουν και καταθέτουν με το έργο και τη στάση τους ερωτήματα και απαντήσεις στα μεγάλα ηθικά διλήμματα του καιρού τους. Πρόσωπα που αναλαμβάνουν την ευθύνη να δημιουργήσουν την ιστορία τους, που είναι και δική μας ιστορία». Γύρω από τα πορτραίτα απλώνονται «εικόνες μιας κοινωνίας σε αναβρασμό που η υπόκωφη βοή της προαναγγέλλει κάτι αξεκαθάριστο, μονίμως σε κίνηση, απειλητικό και μαζί αναζωογονητικό και ελπιδοφόρο, κάτι που διαρκώς αλλάζει, κάτι που κάθε στιγμή μπορεί να ανατραπεί. Κάτι νέο που γεννιέται σε διαλεκτική σχέση με ένα παρελθόν που διεκδικεί το μέλλον».

Χορηγός εγκαινίων:


Τη βραδιά θα συνοδέψει τo φρέσκο και φρουτώδες κρασί ΜΙΚΡΟΣ ΒΟΡΙΑΣ Λευκός του Άγγελου Ρούβαλη.
www.rouvaliswinery.gr


Χορηγός επικινωνίας:

Ώρες Λειτουργίας: Τρ., Πέ. & Παρ. 11.00 -15.00 και 17.00–20.00, Τετ. 11.00-15.00 και Σάβ. 11.00 –14.00 Κυριακή & Δευτέρα κλειστά

Έκθεση «Φως, στη σκιά μιας εποχής» του Φ.Σ. Παρνασσός

Από τις 10 Νοεμβρίου έως και τις 10 Δεκεμβρίου 2015, η Ιστορική Πινακοθήκη του Φιλολογικού Συλλόγου «Παρνασσός», θα φιλοξενήσει την έκθεση, «ΦΩΣ, στη σκιά μιας εποχής».

Στο πλαίσιο της έκθεσης, η Πινακοθήκη, παρουσιάζει για πρώτη φορά στο ευρύ κοινό, επιλεγμένα έργα μέσα από τη Συλλογή της. Πάνω από 30 δημιουργίες μεγάλων Ελλήνων καλλιτεχνών του 20ού αιώνα, όπως:Κωνσταντίνος Μαλέας, Σοφία Λασκαρίδου, Ουμβέρτος Αργυρός, Μιχάλης Οικονόμου, Βασίλειος Ιθακήσιος, Βασίλειος Γερμενής, κ.ά., θαπλαισιωθούν από σπάνιο φωτογραφικό και έντυπο υλικό, από το πολύτιμο αρχείο του Παρνασσού.

Ξεδιπλώνοντας την ιστορική αυτή διαδρομή, η έκθεση προσδοκά να φωτίσει τις πτυχές μιας περασμένης εποχής, να θυμίσει το σημαντικό ρόλο που διαδραμάτισε στην Ελλάδα ο Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός σαν πολιτιστικός, πνευματικός αλλά και κοινωνικός φορέας. Τιμώντας το παρελθόν και παράλληλα ευθυγραμμιζόμενος με το παρόν, φιλοδοξεί να συστηθεί σε ένα νέο κοινό και να ανοίξει έναν ορίζοντα προς το μέλλον.

Μέσα από την έκθεση, το κοινό θα έχει την ευκαιρία τόσο να ξεναγηθεί σε μια κοιτίδα πολιτισμού της «παλιάς Αθήνας», όσο και να συναντήσει μέσα από τα έργα τους, σπουδαίους Έλληνες καλλιτέχνες που έκθεσαν στην ιστορική Πινακοθήκη του Παρνασσού, μοναδικού χώρου φιλοξενίας καλλιτεχνικών εκθέσεων κατά τον 19ο και 20ό αιώνα.

Ακολουθήστε μας σε ένα ταξίδι 150 χρόνων και γνωρίστε μια ιστορία, κληρονομιά για όλους μας.

10/11-10/12/2015,

ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ: 11.00-20.00

Εγκαίνια: Είσοδος με πρόσκληση | Λοιπές ημέρες: είσοδος ελεύθερη

ΦΙΛΟΛΟΓΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΠΑΡΝΑΣΣΟΣ

Πλατεία Αγ. Γεωργίου Καρύτση 8, 105 61 Αθήνα

Τ: 210 3221 917, E: 150xronia@lsparnas.gr

http://150xronia.lsparnas.gr/

Facebook: fsparnassos

Πρόσβαση με το Μετρό από τη στάση Πανεπιστήμιο

Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices.gr & Φ. Σ. ΠΑΡΝΑΣΣΟΣ

Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος (Yannaco): Νεκρή φύση

Λασκαρίδου Σοφία: «Κοιμωμένη Πόρου» (Τροιζήνας)

Γερμενής Βασίλειος: «Σάρωμα της αυλής»

Μαλέας Κωνσταντίνος: «Γέφυρα»

Εργαστήρι ιδεών με πολλές εκδηλώσεις

Υπάρχουν πολλοί λόγοι για να διαβεί κανείς το κατώφλι του «Παρνασσού» αυτόν τον μήνα. Οι εκδηλώσεις έχουν αρχίσει και έμφαση δίνεται στη μουσική, στη ζωγραφική, στην ποίηση και τη λογοτεχνία, την πολιτιστική διπλωματία, την ιστορία και τις συλλογές, στο παιδί και τη δημιουργική έκφραση.

Αξίζει να σημειώσετε τις δύο συναυλίες, η μία αφιερωμένη στην Τζίνα Μπαχάουερ (21/11) και η άλλη, στη Μαρία Κάλλας (27/11). Στην πρώτη, σολίστ θα είναι ο πιανίστας Μαρτίνος Τιρίμος (με πρόλογο του Χρίστου Παπαγεωργίου) και στη δεύτερη, σολίστ θα είναι ο πιανίστας Δημήτρης Γιάκας και η εξαίρετη υψίφωνος Δήμητρα Θεοδοσίου (με πρόλογο του Κυριάκου Λουκάκου). Εορταστική θα είναι και η συναυλία της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΡΤ (13/11) με σολίστ τους Δημήτρη Σέμση και τον Απόλλωνα Γραμματικόπουλο και μαέστρο τον Δημήτρη Αγραφιώτη. Σημειώστε τη συζήτηση για τον Ελληνικό Πολιτισμό (26/11) στη διάσταση της πολιτιστικής διπλωματίας σε επιμέλεια του κ. Παύλου Αποστολίδη, πρέσβη ε.τ, και συμμετοχή των Κατερίνας Δασκαλάκη, Νικόλαου Σταμπολίδη, Εφης Τσιότσιου και Τάσου Κριεκούκη.

Η ονομαστή συλλογή ιστορικών χαρτών του ιατρού Παναγιώτη Ν. Σουκάκου θα εκτεθεί και θα πλαισιώσει τη συζήτηση για τις «Ιστορικές και γελοιογραφικές καταγραφές της Ευρώπης πριν και μετά τον Α΄ Παγκόσμιο Πόλεμο» με συμμετοχή των Ευάγγελου Λιβιεράτου, Κατερίνας Γαρδίκα, Αλέξανδρου Γαρύφαλλου, Κωνσταντίνου Σβολόπουλου, Παναγιώτη Ν. Σουκάκου και της ερευνήτριας ιστορικών χαρτών Ashley Bayhton-Williams. H αρχιτεκτονική και η σχέση της με την κοινωνία είναι το θέμα της εκδήλωσης στις 19/11 με τους αρχιτέκτονες Μάνο Μπίρη, Ελένη Φεσσά, Γιάννη Αίσωπο και Ελλη Παγκάλου, ενώ στις 20/11 θα υπάρχει αφιέρωμα στον Κωστή Παλαμά με τον καθηγητή Γεράσιμο Ζώρα και τη δρα Δέσποινα Δούκα.

Η κακοποίηση των παιδιών στην Ελλάδα θα είναι το θέμα της εκδήλωσης σε συνεργασία με την ΕΛΙΖΑ (18/11), ενώ σε διαρκή λειτουργία θα είναι οι εικαστικές εκθέσεις: «Φως στη σκιά μιας εποχής» με έργα από τη συλλογή του «Παρνασσού» που θα εκτεθούν για πρώτη φορά. Και ιδιαίτερης αξίας είναι και ο φόρος τιμής στα 50 χρόνια καλλιτεχνικής προσφοράς της Ελλης Σολομωνίδου-Μπαλάνου, που με τα σκίτσα της, στην «Καθημερινή», έχει καταγράψει την ιστορία των παραστάσεων και των συναυλιών στην Ελλάδα.

Ο «Παρνασσός», καθώς έχει μετατραπεί αυτόν τον μήνα σε ένα εργαστήρι ιδεών, είναι από μόνος του ένα μουσείο του εαυτού του. Από τα ευγενή νεοκλασικά κτίρια της πόλης, είναι έργο του Ιφικράτη Κοκκίδη από το 1890.

http://www.lsparnas.gr

«ΜΝΗΜΕΣ ΑΣΘΜΑΙΝΟΥΣΕΣ» Ελωίζος Θεμιστοκλέους

 

                                                      

Εγκαίνια: Παρασκευή, 13 Νοεμβρίου 2015, Ώρα 20:00-23:00

Διάρκεια: 13 Νοεμβρίου έως και 5 Δεκεμβρίου 2015

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος φιλοξενεί τον εικαστικό Ελωίζο Θεμιστοκλέους με τη νέα γλυπτική του δουλειά με τίτλο «Μνήμες ασθμαίνουσες», στην πέμπτη ατομική του έκθεση, η οποία εγκαινιάζεται την Παρασκευή 13 Νοεμβρίου 2015, στις 20:00. Την έκθεση προλογίζει ο εικαστικός Χάρης Κοντοσφύρης. Τα έργα που παρουσιάζονται, πραγματεύονται τις έννοιες της μνήμης και της ανάμνησης, «της μνήμης της Μνήμης», αλλά και της ρευστότητας κάθε συμβάντος και περίστασης του παρόντος που προκαλούν την ανάκληση, μεταμορφώνοντας τη λήθη σε μνήμη και την απουσία σε παρουσία. Η έκθεση εξετάζει την ίδια τη Ζωή, η οποία αποτελείται από ένα σύνολο αναμνήσεων σε χρονική παράταξη από το παρελθόν στο παρόν, ιδωμένες εξ ίσου από την πλευρά του Μακρόκοσμου, αλλά και του Μικρόκοσμου κάθε ατόμου ξεχωριστά.

Όπως αναφέρει ο ίδιος ο καλλιτέχνης: «Κάθε “αρνητικό” στοιχείο (ανάμνηση) της παιδικής και εφηβικής μας ηλικίας “επιβιώνει” από την, πολλές φορές, εποικοδομητική λειτουργία της λήθης και έτσι μπορεί να επηρεάζει το παρόν όπως το παράσιτο που ζει και αναπτύσσεται μαζί και σε βάρος άλλου οργανισμού, που χαρακτηρίζεται ξενιστής- μόνο που ξενιστής σε κάποιες περιπτώσεις γίνεται η ίδια μας η ανάμνηση. Η “υπέρβαση” του παρελθόντος αποτελεί τον βασικό τόνο της ανθρώπινης ευθύνης ως προς της εξέλιξη. Παιδικές φοβίες, σεξουαλικές παρορμήσεις, οικογενειακές δυσλειτουργίες, έρωτας, απόρριψη, οργή, ανείπωτες χαρές και προσδοκίες και άλλα πολλά “ανθρώπινα” συσσωρεύονται στη μνήμη και περιμένουν τη λύτρωση.... σα να περιμένουν αιώνια μοιάζουν με πέτρες στο βυθό του εαυτού που όσο πας να τις ξεχάσεις τόσο νιώθεις το βάρος τους να μεγαλώνει. Κάποιος πρέπει να τις βρει να τις αγαπήσει να τις σηκώσει στο φως του νου. Μα αν όχι ο Άνθρωπος τότε ποιος;».

Ο Ελωίζος Θεμιστοκλέους γεννήθηκε στις 18 Ιανουαρίου του 1980 στην Πάτρα. Τα πρώτα μαθήματα ζωγραφικής τα έλαβε από τον πατέρα του, Χαράλαμπο Θεμιστοκλέους, γλύπτη και ζωγράφο με σημαντική συμβολή στα ελληνικά εικαστικά δρώμενα, ο οποίος επηρέασε καθοριστικά την καλλιτεχνική του ματιά. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Θεσσαλονίκης κοντά στον Γιώργο Τσακίρη από όπου αποφοίτησε το 2007. Όντας φοιτητής, ανέπτυξε διδακτικό έργο στα εργαστήρια ζωγραφικής «Θεμιστοκλέους» σε Πάτρα και Αίγιο, το οποίο συνεχίζει να ασκεί μέχρι σήμερα. Ο Ελωίζος Θεμιστοκλέους έχει πραγματοποιήσει 4 ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές σε διάφορα μέρη της Ελλάδας.

Την βραδιά των εγκαινίων θα συνοδέψουν τα κρασιά του εξαιρετικού κτήματος Παλυβού από την Νεμέα καθώς και η γνωστή πατρινή Τεντούρα Κάστρο της ποτοποιίας Χάχαλης.

Χορηγοί επικοινωνίας είναι: culture now , global view, art22 και Φλώροι εικαστικοί.

Εγκαίνια Έκθεσης: Παρασκευή 13 Νοεμβρίου 2015, 20:00

Διάρκεια Έκθεσης: 13 Νοεμβρίου έως 5 Δεκεμβρίου 2015

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30

Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 16:00

Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος

Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | metro Ακρόπολη

Τηλέφωνο 211 182 38 18

www.technohoros.org | info@technohoros.org

 

«Μνήμες που χάνονται»

Η διαδικασία της ανάμνησης είναι αναδόμηση περιεχομένων, αποτελεί ουσιαστικά τη μνήμη της Μνήμης. Δεν ανακαλούμε ποτέ αυτούσια κομμάτια παρελθόντος, αποθηκευμένα σε «δωμάτια» μνήμης, αλλά η ανάκληση είναι ήδη μια ανακατασκευή (μεταμόρφωση), μια δυναμική διαδικασία, που εξαρτάται από τις περιστάσεις του παρόντος. Δεν υπάρχει τόπος που να μπορεί να δέχεται τη μνήμη ως διάρκεια, ως σταθερό γεγονός. Γι’ αυτό η μνήμη δεν μπορεί να εμφανίζεται στην πόλη με μνημειακή μορφή. Ο εφήμερος χαρακτήρας του συμβάντος προσδίδει ξανά στο μνημονεύσιμο τη ρευστότητα και το παιχνίδι εναλλαγής μνήμης και λήθης, παρουσίας και απουσίας, προσωπικού και συλλογικού.

Η ίδια η Ζωή αποτελεί ένα σύνολο αναμνήσεων σε χρονική παράταξη από  το παρελθόν έως και το παρόν είτε  την εξετάσουμε από  την πλευρά του Μακρόκοσμου (Κοσμική Ιστορία) είτε την δούμε μέσα από τον Μικρόκοσμο δηλαδή μέσα από την προσωπική εμπειρική ιστορία του κάθε ανθρώπου ατομικά.

Κάθε «αρνητικό» στοιχείο (ανάμνηση) της  παιδικής και εφηβικής  ηλικίας που «επιβιώνει» από την πολλές φορές εποικοδομητική λειτουργία της λήθης  και έτσι μπορεί να επηρεάζει το παρόν όπως το παράσιτο που ζει και αναπτύσσεται μαζί και σε βάρος άλλου οργανισμού, που χαρακτηρίζεται ξενιστής-μόνο που ξενιστής σε κάποιες περιπτώσεις γίνεται η ίδια μας η ανάμνηση. Η «υπέρβαση» του παρελθόντος αποτελεί τον βασικό τόνο της ανθρώπινης ευθύνης ως προς της εξέλιξη. Παιδικές φοβίες,σεξουαλικές παρορμήσεις,οικογενειακές δυσλειτουργίες,έρωτας,απόρριψη,οργή,ανείπωτες χαρές και προσδοκίες και άλλα πολλά «ανθρώπινα» συσσωρεύονται στη μνήμη και περιμένουν τη λύτρωση....σα να περιμένουν αιώνια μοιάζουν με πέτρες στο βυθό του εαυτού που όσο πας να της ξεχάσεις τόσο νιώθεις το βάρος τους να μεγαλώνει.Κάποιος πρέπει να τις βρει να τις αγαπήσει να της σηκώσει στο φως του νου. Μα αν όχι ο Άνθρωπος τότε ποιος;

Πολωνοί Καλλιτέχνες στην Ελλάδα

Η Πρεσβεία της Πολωνικής Δημοκρατίας στην Αθήνα

και η Πολιτιστική Εταιρία Σαρωνικού ΠΟΛΥΤΡΟΠΟΝ

οργάνωσαν και παρουσιάζουν την έκθεση

Πολωνοί Καλλιτέχνες στην Ελλάδα

Katarzyna Chierowska, Małgorzata Kowalska-Petalidou, Lisocka-Fromm, Magdalena Matelska-Toka, Paulina Zawodny                               

Επιμέλεια: Iwona Lisocka-Fromm                                                                      

Εγκαίνια: Σάββατο 14 Νοεμβρίου 2015, 19.00

Διάρκεια: 14 - 29 Νοεμβρίου 2015

Η έκθεση αναδεικνύει τον πλούτο της έρευνας και το υψηλό επίπεδοτων Πολωνών καλλιτεχνών στο ελληνικό και στο διεθνές κοινό.

Σας καλούμε να απολαύσουμε μαζί τη μοναδική αισθητική                                                και το σύγχρονο πνεύμα πέντε γυναικών εικαστικών από την Πολωνία                                              που ζουν και εργάζονται στην Ελλάδα.                                                                                 

Katarzyna Chierowska  Γεννήθηκε στο Βρότσλαβ της Πολωνίας το 1953                                         σε οικογένεια καλλιτεχνών. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών                                       στο Βρότσλαβ  (Akademia Sztuk Pięknych Wrocław). Αποφοίτησε το 1977                           με Μάστερ Καλών Τεχνών. Η δημιουργικότητά της έχει πολλαπλό χαρακτήρα.  Ασχολείται με τη δημιουργία του καλλιτεχνικού γυαλιού, τη φωτογραφία,                                     τη ζωγραφική και από το 1974 συμμετέχει σε εκθέσεις γυαλιού, φωτογραφίας                      και ζωγραφικής. Το 1979 έλαβε βραβείο του Δήμου του Βρότσλαβ. Το 1980               πήρε υποτροφία του Υπουργείου Πολιτισμού και Καλών Τεχνών της Πολωνίας                        και το 1985 του Υπουργείου Πολιτισμού της Γαλλίας. Έργα της βρίσκονται                           σε μουσεία της Πολωνίας, σε κρατικές και ιδιωτικές συλλογές σε διάφορες χώρες               της Ευρώπης, στις ΗΠΑ και στον Καναδά. Από το 1985 ζει και εργάζεται                                        στην Ελλάδα.

Małgorzata Kowalska-Petalidou  Γεννήθηκε στην Πολωνία το 1969 και σπούδασε                                        στη Σχολή Καλών Τεχνών της πόλης Λοτζ. Στην Ελλάδα ήρθε το 1989. Παρακολούθησε μαθήματα ζωγραφικής στο καλλιτεχνικό εργαστήριο του Αντώνη                                   Ανδρεάδη για τέσσερα χρόνια. Ασχολείται επίσης με τη δημιουργία προσωπικών ρούχων, ενώ επαγγελματικά κατέχει και δίπλωμα στη σύγχρονη καλλιτεχνική ταπισερί. Ζει και εργάζεται στην Ελλάδα.                                                                                      

Iwona Lisocka-Fromm  Γεννήθηκε στην Βαρσοβία. Σπούδασε Αραβική Φιλολογία και Ιστορία της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Σορβόννης και στο Πανεπιστήμιο              της Βαρσοβίας. Το 1986 ξεκίνησε σπουδές ζωγραφικής στην Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts στο Παρίσι και αποφοίτησε το 1991 από την Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βαρσοβίας με δίπλωμα στη ζωγραφική και στη γλυπτική.            Έργα της παρουσιάστηκαν σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα, Πολωνία, Γαλλία, Γερμανία και βρίσκονται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές σε διάφορες ευρωπαϊκές πόλεις. Ζει και εργάζεται στην Ελλάδα.

Magdalena Matelska-Toka  Γεννήθηκε στο Βρότσλαβ της Πολωνίας το 1963.                        Το 1987 απέκτησε τον τίτλο Αρχιτέκτων Μηχανικός - Μάστερ Αρχιτεκτονικής                   στην Αρχιτεκτονική Σχολή του Πολυτεχνείου του Βρότσλαβ. Από το 1993 είναι            μέλος του ΤΕΕ και κατέχει Μελετητικό Πτυχίο Δημοσίων Έργων. Ασχολείται               κυρίως με μελέτες δημοσίων έργων και χώρων εκπαίδευσης, αθλητισμού,                 αναψυχής  και πρασίνου, συγκροτήματα τουριστικών κατοικιών και μαρίνες.                 Διατηρεί στη Γλυφάδα το ΜΜ-Architecture & Design όπου τα τελευταία χρόνια ασχολείται με ιδιωτικά έργα και εσωτερική διακόσμηση. Από το 2004 συνεργάζεται           σε πολλά επίπεδα με την εικαστικό Μαργαρίτα Ράντεβα, διευθύνουσα του Κέντρου Τέχνης Michelangelo στη Γλυφάδα. Είναι παντρεμένη με τρία παιδιά.                                                  Ζει και εργάζεται στη Γλυφάδα Αττικής.                                                                                                                         

Paulina Zawodny  Γεννήθηκε στο Μπέτζιν της Πολωνίας το 1979. Ξεκίνησε                      τις σπουδές της στο Uniwersytet Slaski στο τμήμα Παιδαγωγικής και Ψυχολογίας. Στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας μπήκε το 2005 όπου σπούδασε     στο εργαστήριο του Ζ. Αρβανίτη  με καθηγητές τους Α. Αντωνόπουλο, Δ. Κούκο,              Μ. Σιάμκουρη. Αποφοίτησε το 2010. Έχει  λάβει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις. Βραβεύτηκε από το Φιλολογικό Σύλλογο Παρνασσός. Το 2011 άνοιξε το Ατελιέ Ζωγραφικής στο Λαγονήσι το οποίο λειτουργεί κυρίως ως κέντρο δημιουργικής απασχόλησης για παιδιά. Συνεργάστηκε με τον Δήμο Σαρωνικού, με συλλόγους             και σχολεία της περιοχής, στην οργάνωση (υποστήριξη) καλλιτεχνικών εκδηλώσεων για παιδιά. Ζει και εργάζεται στην Ελλάδα.

ΠΕΣ ΠΟΛΥΤΡΟΠΟΝ - Γαβρίλος Μιχάλης

Οδός Προκοπίου Γκίνη 5, 19010 Καλύβια Αττικής

ΤΗΛ. & Fax: 2299301466

Email: pespolytropon@gmail.com, Fb: ΠΕΣ ΠΟΛΥΤΡΟΠΟΝ                                            

Ώρες λειτουργίας:

Πέμπτη - Σάββατο 17.00 - 21.00, Κυριακή 12.00 - 17.00, Δευτέρα - Τετάρτη κλειστά 

Νίκος Δραγούμης. Ο ζωγράφος, 1874-1933

30 Σεπτεμβρίου 2015 - 29 Νοεμβρίου 2015

Καλλιτέχνες : ΝΙΚΟΣ ΔΡΑΓΟΥΜΗΣ

Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζηςπαρουσιάζει την έκθεση ΝΙΚΟΣ ΔΡΑΓΟΥΜΗΣ Ο ΖΩΓΡΑΦΟΣ. 1874-1933 στο Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης του ΜΙΕΤ στη Βίλα Καπαντζή – Βασιλίσσης Όλγας 108 Η έκθεση «Νίκος Δραγούμης. Ο ζωγράφος. 1874-1933» που εγκαινιάζεται την Τετάρτη 30 Σεπτεμβρίου 2015 στις 20:00 στο Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης του ΜΙΕΤ (Βίλα Καπαντζή - Βασ. Όλγας 108), πρωτοπαρουσιάστηκε στο Μέγαρο Εϋνάρδου στην Αθήνα τον Μάιο του 2015.  Ο Νίκος Δραγούμης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1874, πρωτότοκος γιος του πρωθυπουργού Στέφανου Δραγούμη και αδερφός του πολιτικού και συγγραφέα Ίωνα Δραγούμη. Μετά τις εγκύκλιες σπουδές του, θα φτάσει στο Παρίσι το 1891 για να προετοιμαστεί για τις εισιτήριες εξετάσεις για τη Σχολή Ναυτικών Δοκίμων. Θα αποτύχει. Εγγράφεται στη συνέχεια στη Νομική Σχολή της Σορβόννης, από όπου θα αποφοιτήσει, με πολλές δυσκολίες, στα τέλη του 1897. Θα εγκαταλείψει τα νομικά, που ποτέ δεν αγάπησε, αλλά αναγκάστηκε, από την οικογένειά του, να  σπουδάσει. Αυτή την περίοδο, έχουμε μόνο λίγα σχέδιά του, που αν και σχέδια ενός πρώιμου αδιαμόρφωτου ακόμα ταλέντου, διαγράφουν σε γενικές γραμμές τις αρχές που θα επικρατήσουν στον ώριμο ζωγραφικό του βίο: την αγάπη στη λεπτομέρεια και τις ευαίσθητες γραμμές του σχεδίου. Ξεκινάει μαθήματα στην ιδιωτική σχολή τέχνης Académie Julian, όπου θα φοιτήσει από το 1900 έως 1902. Εκεί θα διδαχθεί την τεχνική: οι μαθητές μάθαιναν πως να σχεδιάζουν την ανθρώπινη φιγούρα, πως να χειρίζονται τους όγκους, πως να δημιουργούν την εντύπωση του βάθους, πως να εστιάζουν στην προοπτική και την ορθή ανατομική πιστότητα. Αλλά οι μαθητές της σχολής ήταν ελεύθεροι να ασπαστούν τις νέες αισθητικές της ζωγραφικής. Τα χρόνια που ακολουθούν μέχρι το 1911 είναι τα πλέον παραγωγικά και χαρακτηριστικά για εκείνον. Σταδιακά εγκαταλείπει το Παρίσι για την Προβηγκία, όπου διαμένει για μεγάλα χρονικά διαστήματα. Από την περίοδο αυτή είναι και ο μεγαλύτερος αριθμός των σωζόμενων έργων του. Μελετώντας τα διαπιστώνουμε με ευκολία τα σημεία εκκίνησής του: ο Βαν Γκογκ, οι Ναμπί, η Γιαπωνέζικη Ξυλογραφία και, εν μέρει, ο πουαντιγισμός. Οι κύριες συνιστώσες των «ώριμων» αυτών ετών είναι οι αναπάντεχες οπτικές γωνίες, η διακοσμητική, απέριττη και διακριτική χρήση των επίπεδων –πλακάτων– χρωμάτων,  η άκρα ακρίβεια και ευαισθησία του νευρώδους σχεδίου, η εμμονικά επιμελημένη αγάπη στη λεπτομέρεια. Ακόμα, σαφής η προτίμησή του να ταυτίζεται συχνά με θέματα εργατικά/αγροτικά που ξεφεύγουν από την απεικόνιση αστικών ή μεγαλοαστικών προτύπων (ιδιαίτερα μετά τη ρήξη με την οικογένειά του, οπότε θα ζήσει με πενιχρά οικονομικά μέσα). Το 1911, εκδηλώνεται με πιεστικό τρόπο ψυχικό νόσημα και θα νοσηλευτεί σε διάφορα ψυχιατρικά ιδρύματα, αλλά τη διετία 1912-1914, εμφανίζοντας σχετική ύφεση των συμπτωμάτων,  θα κατορθώσει να δουλέψει για λίγο στην Αττική και την 'Ανδρο. Αν και δεν είναι πια κύριος και απόλυτος κάτοχος των εκφραστικών του μέσων, θα δώσει ενίοτε λαμπρά σχέδια που κάνουν ακόμα οδυνηρότερη την οριστική του καλλιτεχνική απώλεια από το 1914 και μετά. Θα πεθάνει το 1933, μετά από εικοσαετή εγκλεισμό στη Γενεύη και την Αθήνα. O αδερφός του Φίλιππος Στ. Δραγούμης έγραψε για αυτόν:    "Ο Νίκος, άκακος, ευγενικός κι αξιαγάπητος άνθρωπος, αν κι επαναστατικής ιδιοσυγκρασίας –και κάποτε θυμώδης– είναι πιθανόν ο πρώτος που έφερε στην Ελλάδα την ιμπρεσιονιστική τεχνοτροπία και το χωρίς βαθμιαία φωτοσκίαση σχεδόν διακοσμητικό σχεδίασμα με νερόχρωμα και gouache (πηχτό, συνήθως άσπρο, χρώμα) πάνω σε σκοτεινό αδρό χαρτί (στρατσόχαρτο).    [...] Ήταν φιλόσοφος, στωικός, κάθε άλλο όμως παρά αυστηρός, αντίθετα χαρούμενος, αμέριμνος και ειρωνικός, χωρίς κακία, που αγαπούσε στο έπακρο την ελευθερία και που μισούσε κάθε συμβιβασμό ηθικό και κοινωνικό, κάθε υποκρισία και κάθε επιτήδευση, που λάτρευε τη φύση κι απεχθανόταν θανάσιμα τις προόδους της τεχνικής και της μηχανικής. Υπεραγαπούσε την ελεύθερη φύση και προσπαθούσε με μεγάλη ασκητικότητα να προσαρμόζεται στους φυσικούς νόμους. Δεν τον ένοιαζε τι λέγουν ή τι κάνουν οι αστοί, ή μάλλον με τα φερσίματα και το ντύσιμό του περιφρονούσε και κορόιδευε τους συμβατικούς των κανόνες ζωής και τρόπους συμπεριφοράς, αν και πάντα το έκανε με ευγένεια, χωρίς να τους προσβάλλει και χωρίς κακία για κανένα. Αγαπούσε την απλοϊκή κι αβίαστη φυσικότητα των χωρικών, τον εύρωστο κι ανεπηρέαστο από τον μηχανικό πολιτισμό τρόπο ζωής των κοντά στην ελεύθερη φύση.[...]    Ο Νίκος ποτέ δεν θέλησε να πουλήσει κανένα του πίνακα, γιατί πίστευε πως η αληθινή τέχνη είναι ιερή και μη εμπορεύσιμη. Επίσης πως δεν είναι σωστό με την τέχνη να επιδιώκεται η απόδειξη καμμιάς ιδέας η θεωρίας μη αυστηρά καλλιτεχνικής. Ήταν οπαδός της αρχής του «L’art  pour l’art», του ότι δηλαδή η τέχνη αποτελεί απλή έκφραση του ψυχικού αισθητικού κόσμου του καλλιτέχνη και τίποτε περισσότερο." Η έκθεση συνοδεύεται από κατάλογο με τίτλο «Νίκος Δραγούμης, ο ζωγράφος 1874-1933» με κείμενα των Μάρκου Φ. Δραγούμη, Φίλιππου Στ. Δραγούμη, και Νίκου Π. Παΐσιου, καθώς και με εικονογραφημένο χρονολόγιο και μαρτυρίες για τη ζωή του. Στο χώρο της έκθεσης θα προβάλλεται το ντοκιμαντέρ της Κλεώνης Φλέσσα "Νίκος Δραγούμης, ένας ζωγράφος στη σκιά της ιστορίας", το οποίο τιμήθηκε με το 2ο Βραβείο καλύτερου ντοκιμαντέρ μικρού μήκους στο 9ο Φεστιβάλ Ελληνικού Ντοκιμαντέρ Χαλκίδας. Ο κατάλογος της έκθεσης καθώς και το ντοκιμαντέρ πωλούνται στα βιβλιοπωλεία του Ιδρύματος στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη. https://www.youtube.com/watch?v=bZmcHT3bv7w ΔιάρκειαΠέμπτη 1 Οκτωβρίου έως και Κυριακή 29 Νοεμβρίου 2015 Ωράριο λειτουργίας Τρίτη: 9.00-16.00 Τετάρτη & Πέμπτη: 14.00-21.00 Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή: 10.00-18.00 Δευτέρα: κλειστά Η είσοδος είναι ελεύθερη στο κοινό Πληροφορίες τηλ.  2310 295 170-1 καθημερινές 9.00 – 14.30 και  2310 295 149 τις ώρες λειτουργίας της έκθεσης και εδώ